It is from the “inside look” – and from the point of view of the excluded – that the power of popular art in Brazil has resided, not only understood as folklore, but as the artistic production of people with little or no academic training. The great capacity of the periphery to assimilate influences and transform them into an original art form is obvious. An example of this is Carnival, which combines visual arts, music and dance in a popular festival steeped in resilience and resistance. This is what this book is about, in which Roberto Salgado de Carvalho, not by chance a plastic artist with international recognition, calls our attention to this perspective of the excluded, which, paradoxically, is also privileged for being viscerally connected and reflecting the reality of popular masses, which differs from the middle and upper classes in not cultivating importation as a dominant rule. Focusing on the underground culture of Rio, the city that most received enslaved blacks in Humanity, the author finds in the poetry of Noel Rosa, full of images of the daily life of the then Capital of the Republic, and in the multiple artist Heitor dos Prazeres - painter, composer and instrumentalist – the ideal references to give a dimension to the aesthetic power and originality of Brazilian urban art, generally produced by the population of the periphery, excluded from colonized patterns and forced to live in communities without access to basic conditions. This population sought to reaffirm their human dignity through their culture. --------------- É a partir do “olhar de dentro” – e do ponto de vista dos excluídos – que tem residido a potência da arte popular no Brasil, não entendida apenas como folclore, mas como produção artística de pessoas com pouca ou nenhuma formação acadêmica. Salta aos olhos a grande capacidade da periferia para assimilar influências e transformá-las em uma forma de arte original. Exemplo disso é o Carnaval, que combina artes visuais, música e dança em uma festa popular impregnada de superação e resistência. É disso que trata o presente livro, no qual Roberto Salgado de Carvalho, não por acaso um artista plástico com reconhecimento internacional, nos chama a atenção para esse olhar dos excluídos que, paradoxalmente, é também privilegiado por estar visceralmente ligado e refletir a realidade das massas populares, que difere das classes média e alta ao não cultivar a importação como regra dominante. Com foco na cultura subterrânea do Rio, cidade que mais recebeu negros escravizados na Humanidade, o autor encontra na poesia de Noel Rosa, repleta de imagens do cotidiano da então Capital da República, e no artista múltiplo Heitor dos Prazeres – pintor, compositor e instrumentista – as referências ideais para dar dimensão do poder estético e da originalidade da arte urbana brasileira, em geral produzida pela população das periferias, excluída dos padrões colonizados e forçada a viver em comunidades sem acesso às condições básicas. Essa população procurou reafirmar sua dignidade humana por meio de sua cultura.