David Yarrow lleva dé cadas dedicá ndose a la fotografí a artí stica. Sus fotografí as de moda y sus imá genes de la vida del planeta en su estado má s salvaje han dado la vuelta al mundo. En Có mo hago fotografí as, el cé lebre fotó grafo escocé s comparte los conocimientos y experiencias que ha recopilado a lo largo de su carrera para ayudar al lector a encontrar su propio camino tras la cá mara. El libro incluye una serie de lecciones sobre aspectos té cnicos como la composició n o la perspectiva, pero recoge, por encima de todo, una filosofí a innovadora sobre có mo enfrentarse al reto de plasmar en imá genes el mundo que habitamos. David Yarrow lleva dé cadas dedicá ndose a la fotografí a artí stica. Sus fotografí as de moda y sus imá genes de la vida del planeta en su estado má s salvaje han dado la vuelta al mundo. ¿Quiénes son tus héroes? Aprende de los demás Bienvenido a mi clase magistral de fotografía. Tengo el honor de ser uno de los dos fotógrafos escoceses que participan en Cómo hago fotografías, una colección de libros que nace de la serie de cursos “Maestros de la fotografía”. También lo hará Albert Watson, mi héroe. Me enseñó a arriesgar en lo creativo, a exigirme al máximo y sin miedo como artista, y esto, en mi opinión, es la base de la fotografía. Todo artista debe aceptar que siempre queda mucho por aprender y, en este sentido, me gustaría compartir mi experiencia desde la humildad. Por supuesto, la fotografía es un arte. Hay un margen enorme para la originalidad. Con este libro espero convencerte de que existe una senda para ti que te ayudará a mejorar como fotógrafo y animarte a que no tengas miedo a buscar la originalidad en todo lo que hagas. No pretendo lanzar proclamas autoritarias ni sermonear a nadie. Al contrario, mi objetivo es embarcarme en este viaje con libertad, sin ataduras, hablando de las cosas que considero importantes. No hablaré mucho de resoluciones, de pasos o F-stops, de velocidad de obturación e ISO, porque la cámara no es más que un instrumento; lo que verdaderamente define la fotografía es la persona. Me gustaría compartir lo que he aprendido durante toda mi carrera como fotógrafo, animarte a ser muy crítico contigo mismo (el peor crítico) y convencerte de que con el compromiso por la excelencia hallarás el modo de cumplir tus sueños. Cuando tenía diecisiete o dieciocho años y estudiaba fotografía, era una esponja. Me empapaba de todo lo que mis héroes fotógrafos hacían; y eso que tenía muchos héroes. Era finales de los años ochenta. En aquella época el deporte era muy importante para mí y los fotógrafos deportivos eran mis principales ídolos. En el periódico The Observer trabajaba uno de los mejores periodistas deportivos del momento, si no el mejor: el difunto Hugh McIlvanney, por quien sentía gran admiración. También me encantaba Eamonn McCabe, que trabajaba en el mismo periódico, y Chris Smith, también en The Observer y después en el Sunday Times. Me conocía la historia de todas sus fotografías, ya fueran los retratos que tomó Smith de Muhammad Ali en Miami o la foto de McCabe en la que retrataba las manos del boxeador Sylvester Mittee. Tuve la inmensa suerte de conocer a McCabe y Smith en importantes acontecimientos deportivos como la Copa Mundial de Fútbol. Tanto Smith como McCabe trabajaban sobre todo en blanco y negro, por lo que desde mis comienzos me decidí por la fotografía en blanco y negro. Otro de mis héroes es el célebre fotógrafo de paisajes Ansel Adams, quien dijo: “No se toma una fotografía solo con la cámara. En el acto de fotografiar invocas todas las imágenes que has visto hasta ese momento, los libros que has leído, la música que has oído y las personas a las que has amado”. Esta frase siempre me acompaña. No se trata solo de presionar el disparador, sino de quién eres y de todo lo que has vivido. Me inspiro mucho paseando, mirando y también viendo y estudiando películas. Los cineastas, sobre todo Steven Spielberg, Ridley Scott y Martin Scorsese, han sido siempre una gran inspiración para mí. En muchas ocasiones mis compañeros de asiento en los aviones se quedan pasmados cuando estoy viendo una película y una escena me llama la atención o me inspira una idea y saco la cámara y tomo una fotografía. Deben pensar que estoy como una cabra, pero tan solo estoy analizando cómo Scorsese encuadra una escena. Robert Capa dijo una vez que “si tus fotografías no son suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente” y estas famosas palabras definen bien mi estilo. Un buen ejemplo fílmico es El renacido (2015), película con la que Emmanuel Lubezki Morgenstern ganó el Oscar a la Mejor fotografía. Hay muchas secuencias en las que la cámara está muy muy cerca del rostro de Tom Hardy o Leonardo DiCaprio. Es como si llevaras muchos años viviendo junto a aquellos tramperos y pudieras sentir en tus carnes lo que piensan y todo lo que están pasando. El enfoque es intencionadamente inmersivo y, por tanto, la experiencia muy íntima. En este sent